Το καλοκαίρι ο πολιτισμός ταξιδεύει στα ελληνικά νησιά

«Traces of In-Between», Σύρος

Στον ιστορικό χώρο του Δημαρχείου της Ερμούπολης της Σύρου φιλοξενείται φέτος το καλοκαίρι μια ιδιαίτερη εικαστική συνάντηση. Η ομαδική έκθεση «Traces of In-Between», η οποία αναδεικνύει σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές μέσα από το πρίσμα της μνήμης, της φθοράς και της εμπειρίας του «ενδιάμεσου».

Με την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Γατσά και τη συνεργασία της ανεξάρτητης πλατφόρμας KOREN, η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης.

Στην έκθεση συμμετέχουν έξι καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς που ξεχωρίζουν για το πειραματικό τους ιδίωμα και δεν αφηγούνται μια ενιαία ιστορία· αντ’ αυτού, συνθέτουν ένα πολυφωνικό περιβάλλον όπου η μνήμη, η φθορά και το παρελθόν ενεργοποιούνται μέσα από τη συνάντηση με το σώμα, το υλικό και τον χώρο.Μέσα από μια διαδρομή βιωματική και πολυαισθητηριακή, τα έργα λειτουργούν ως σημεία ενεργοποίησης της ενδιάμεσης εμπειρίας – αυτής που δύσκολα αποτυπώνεται, αλλά παραμένει χαραγμένη στο σώμα και στον νου.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 19 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως την 1η Σεπτεμβρίου 2025.

Αίθριο Δημαρχείου Ερμούπολης, Σύρος Εγκαίνια: Σάββατο 19 Ιουλίου, ώρα 20:00

Είσοδος ελεύθερη

‘Ενδοχώρα / Inland’, Αμοργός

Η έκθεση ‘Ενδοχώρα / Inland’ αποτελεί την τρίτη ετήσια διοργάνωση του νομαδικού οργανισμού KIRKI, ο οποίος προσκαλεί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό να ανταποκριθούν στη γεωγραφία, τον πολιτισμό και την ιδιαίτερη τοπολογία του εκάστοτε νησιού που την φιλοξενεί επιχειρώντας να συνδέσει δημιουργικά την σύγχρονη τέχνη με την ιστορία και την παράδοση των Κυκλάδων.

Ο νομαδικός οργανισμός KIRKI βρίσκεται φέτος στην Αμοργό με την ατομική, περιπατητική έκθεση ‘Ενδοχώρα / Inland’ και τα έργα της γλύπτριας και περφόρμερ Δέσποινας Χαριτωνίδη, λαμβάνοντας χώρα υπαίθρια, στο μονοπάτι 1 («Παλιά Στράτα»), της Αμοργού.

Μια σειρά από σιδερόβεργες λικνίζονται κατά μήκος της πεζοπορικής διαδρομής που ξεκινάει στον Ασφοντυλίτη με κατεύθυνση προς Αιγιάλη. Κουδούνες για αιγοπρόβατα έχουν τοποθετηθεί στις απολήξεις των ράβδων, συνθέτοντας ένα ιδιότυπο ηχοτοπίο που συνοδεύει τους περιπατητές όσο εξερευνούν τον παραδοσιακό αγροτικό οικισμό, τις ξερολιθιές και το πετρόχτιστο μονοπάτι. Ενώ τηγανόσχημα κεραμικά έργα βρίσκονται διασκορπισμένα ανάμεσα στις ράβδους, με τα κρυσταλλικά υαλώματά τους να αντανακλούν τις διαθέσεις του ηλίου και της σελήνης καθ’όλη την διάρκεια της ημέρας, προσκαλώντας τους επισκέπτες να τα εντοπίσουν.

Η ατομική παρουσίαση νέων έργων της Δέσποινας Χαριτωνίδη, με τίτλο ‘Ενδοχώρα / Inland’ άνοιξε στις 12 Ιουλίου στο Μονοπάτι 1 (Διαδρομή «Παλιά Στράτα») στον αγροτικό οικισμό Ασφοντυλίτη της Αμοργού.

Στις 23 Αυγούστου 2025 θα διοργανωθεί περφόρμανς από την Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Η έκθεση θα είναι ελεύθερα προσβάσιμη στο κοινό καθ’όλη την διάρκεια της ημέρας.

MAKE. BELIEVE. PLAY, Κύθηρα

Για το καλοκαίρι το DIMY, το brand της Λεώνης Γαβρία που δημιουργεί σε συνεργασία με επιλεγμένους Έλληνες καλλιτέχνες, ταπετσαρίες και μεταξοτυπίες σε περιορισμένες εκδόσεις για το σύγχρονο παιδικο δωμάτιο και η γκαλερί Follow Your Art της μόνιμα εγκατεστημένης στο νησί Γεωργίας Τσέρη, παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση MAKE. BELIEVE. PLAY- Maps of emotions in Tsirigo στο Μερκάτο, στη χώρα των Κυθήρων.

Μια έκθεση που ισοδυναμεί με μια περιπλανηση στα συναισθηματικά τοπία της παιδικής ηλικίας, με μια πρό(σκ)ληση αναβίωσης της συνθήκης όπου το παιχνίδι είναι η κοινή γλώσσα και το δέος για το καθετί πρωταρχικό προνόμιο.

Στο συνδεδεμένο όχι μόνο με την τέχνη, αλλά και με τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο νησί, ως τόπο έρωτα, ομορφιάς και ανεκπλήρωτης επιθυμίας, η έκθεση αναδεικνύει εκφάνσεις της προσωπικής ουτοπίας κάθε συμμετέχοντα καλλιτέχνη. Έτσι, το απομακρυσμένο νησί δεν αποτελεί μόνο τον φυσικό τόπο όπου πραγματοποιείται η έκθεση, αλλά και σύμβολο των πολλαπλών μορφών κρησφύγετων που γεννά η ανεξάντλητη φαντασία της παιδικής ηλικίας.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στην καρδιά του καλοκαιριού, στις 11 Αυγούστου στις 20.00, με πολλούς από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες να παρίστανται ενώ θα διατίθενται περιορισμένα, υπογεγραμμένα αντίτυπα του έργου τους σε συνεργασία με το DIMY.

Από τις 10 έως τις 17 Αυγούστου, στο Μερκάτο, στη χώρα Κυθήρων

Mandrakia Artis 2025, Μήλος

Ο γραφικός οικισμός των Μαντρακίων της Μήλου μεταμορφώνεται για ακόμα μία φορά σε ανοιχτό από τις 18 έως τις 20 Ιουλίου σε τοπίο τέχνης και πολιτισμού, προσφέροντας εμπειρίες που συνδυάζουν τη μουσική, το θέατρο, το σινεμά, την παράδοση και την παιδική δημιουργία.

Το πολυθεματικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Mandrakia Artis 2025 που βρίσκεται υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου της Μήλου και την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου συνεχίζεται με μία καλοκαιρινή συναυλία από την Πέννυ Μπαλτατζή και την Ξένια Γαργάλη, ένα εικαστικό εργαστήρι για παιδιά αφιερωμένο στη δημιουργική επανάχρηση, τη βιωσιμότητα και τον σεβασμό προς το περιβάλλον, την προβολή του σίκουελ της αγαπημένης σε μικρούς και μεγάλους ταινίας “Τα μυαλα που κουβαλάς”, τη θεατρική παράσταση Lemon που συνδυάζει αφήγηση, σωματικό θέατρο και ζωντανή μουσική, και ένα μεγάλο παραδοσιακό γλέντι με νησιώτικους σκοπούς και τοπικά προϊόντα.

Μία σειρά εκδηλώσεων για όλη την οικογένεια που γεμίζει το μοναδικό σκηνικό του όρμου των Μαντρακίων με ήχους και χρώματα με φόντο το απέραντο γαλάζιο του Αιγαίου.

Δείτε περισσότερα για το πρόγραμμα του Φεστιβάλ εδώ

Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων

To πλήρως ανακαινισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο της Θήρα είναι πλέον ένα σύγχρονο μουσείο υψηλών μουσειακών προδιαγραφών, το οποίο είναι πια σε θέση να προσφέρει στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Σαντορίνης, μια ιδιαίτερη εμπειρία μέσα στη φωτεινή δύναμη και την καθηλωτική ομορφιά του πολιτισμού των Κυκλάδων.

Η πρώτη έκθεση που βλέπουμε στο εσωτερικό του είναι η «Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων», την οποία διοργανώνουν το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Υπουργείο Πολιτισμού δια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, η οποία αφού παρουσιάστηκε στην Αθήνα και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ταξίδεψε στη Σαντορίνη για να σηματοδοτήσει τη νέα αρχή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θήρας.

Κεντρικό έκθεμα του Μουσείου παραμένει ί η "Κόρη της Θήρας", ένα αρχαϊκό άγαλμα ύψους 2,48 μέτρων από ναξιακό μάρμαρο, που βρέθηκε το 2000 στη νεκρόπολη της Αρχαίας Θήρας, το οποίο στέκεται πλέον στη μόνιμη του θέση του πάνω σε μια ειδικά σχεδιασμένη αντισεισμική βάση.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2025

Στη Σκιά της Κόρης, Σαντορίνη

Ενώ ανακαίνιση του Αρχαιολογικού Μουσείου της Σαντορίνης και η έκθεση σε αυτό της σαντορινιάς “Κόρης” και μαζί της ενός ουσιώδους κομματιού της αυθεντικής παράδοσης του νησιού, 25 χρόνια μετά την ανακάλυψή της, στον τόπο της, γίνεται η αφορμή για την έμπνευση και τη δημιουργία του νέου φεστιβάλ “Στη σκιά της Κόρης” που γεμίζει το ημερολόγιο με συναυλίες, εκθέσεις και δράσεις.

Σε μια χρονιά που το έχει ανάγκη, η “Κόρη”, το εντυπωσιακό γλυπτό του 7ου αι. π.Χ., ανήκει στην κατηγορία των “κούρων” και των “κορών”, τυπικά αγάλματα της εποχής που συμβολίζουν την ομορφιά και την ιδανική μορφή, δίνει το έναυσμα για μια σειρά από εκδηλωσεις με αποκλειστικά γυναικεία χροιά.

Σε ύψος σχεδόν 2,5μ πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα αρχαϊκά αγάλματα που έχουν βρεθεί και μάλιστα σε εξαιρετική κατάσταση και ανακαλύφθηκε το 2000 από τον αρχαιολόγο Χαράλαμπο Σιγάλα. Και σήμερα η επιστροφή της γιορτάζεται με τρόπο εικαστικό.

Δείτε περισσότερα για το Φεστιβάλ εδώ

«Διαφημίζοντας την Ελλάδα. Οι απαρχές του ελληνικού τουρισμού», Ύδρα

Η περιοδική έκθεση, «Διαφημίζοντας την Ελλάδα. Οι απαρχές του ελληνικού τουρισμού» στην Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στην Ύδρα, ανιχνεύει τα πρώτα βήματα του ελληνικού τουρισμού μέσα από αφίσες και προωθητικά ταξιδιωτικά φυλλάδια που εκδόθηκαν από τους πρώτους κρατικούς τουριστικούς οργανισμούς.

Το ιστορικό αρχοντικό, χαρακτηριστικό δείγμα της παραδοσιακής υδραίικης αρχιτεκτονικής που δεσπόζει στη δυτική πλευρά του όρμου του ησιού, διατηρεί αναλλοίωτα όλα τα ιστορικά και αρχιτεκτονικά του στοιχεία και λειτουργεί από το 2001 ως μουσείο από τα τέλη Μαρτίου έως τα τέλη Οκτωβρίου συνδέοντας μας νοερά με την εποχή της ναυτικής ακμής του νησιού.

Έπιπλα, σκεύη, ζωγραφικοί πίνακες και προσωπικά αντικείμενα της οικογένειας Κουντουριώτη εκτίθεται μαζί με την αξιόλογη συλλογή του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου με παραδοσιακές ενδυμασίες, κοσμήματα, διακοσμητικά και χρηστικά αντικείμενα που φέρουν αναφορές στη νησιωτική παραδοσιακή τέχνη και προβάλλονται με τις αφίσες και τα έντυπα της τρέχουσας έκθεσης που διαφημίζουν το τοπίο, τις παραδόσεις και τη φιλοξενία της Ελλάδας μέσα από καλλιτεχνικές και γραφιστικές συνθέσεις που μας μιλούν ακόμα και σήμερα.

Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, Ύδρα,

Διάρκεια Έκθεσης : 25.3-31.10.2025

Ώρες Λειτουργίας :Δευ-Κυρ 10:00-16:00

Φαίη Χατζή Atelier, Μύκονος

Η σύμπραξη του ξενοδοχείου που ενσωματώνει στην καθημερινότητα και εντός των τειχών του, το ατελιέ της Φαίης Χατζή για το καλοκαίρι του 2025, ενώνει παρελθόν και παρόν προσφέροντας μια ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που αναβιώνει τις μυκονιάτικες παραδόσεις.

Η προσέγγιση της Φαίης άλλωστε ξεχωρίζει για τον χειροποίητο χαρακτήρα αλλά και για την καθολικότητα των εργασιών και διαδικασιών που ακολουθεί αφού συλλέγει, επεξεργάζεται και υφαίνει η ίδια τα φυσικά υλικά. Το μαλλί από το κοπάδι προβάτων της στη Ρήνεια και το μετάξι από δική της εκτροφή μεταξοσκωλήκων στη Μύκονο. Τέλος βάφει τα νήματα που η ίδια έχει γνέσει με φυτικές βαφές δικής της παραγωγής.

Βλέποντας τη διακεκριμένη δημιουργό Φαίη Χατζή να υφαίνει καθημερινά στον αργαλειό της στο ξενοδοχείο Kalesma Mykonos, παρατηρούμε την συναρπαστική πραγματικότητα αυτής της τοπικής παράδοσης που χρονολογείται από την αρχαιότητα, να ξετιλύγεται ευθύς μπροστά στα μάτια μας. Ανιχνεύουμε μια περίπλοκη συνοχή αόρατων και ορατών νημάτων με μια παράδοση που εκτείνεται ως την Αρχαία Ελλάδα, τη μυθολογία και το παρελθόν της Μυκόνου.

Περίπλοκη, όπως τα εξαίσια και πολύπλοκα υφαντά αλλά και τα μοτίβα τους που δημιουργούνται από την επαφή διαφορετικών μεταξύ τους νημάτων, υφασμάτων, χρώματων, υφών και πυκνοτήτων και διατηρούνται εδώ και χιλιάδες χρόνια, ενοποιώντας στην εικόνα τους, τον χρόνο.

Robert McCabe Lively Matter, Σαντορίνη

Tο οινοποιείο Vassaltis Vineyards και το ξενοδοχείο The Vasilicos στη Σαντορίνη γιορτάζουν από κοινού τα 10 χρόνια λειτουργίας τους με τη διοργάνωση της ατομικής έκθεσης του Robert McCabe, Lively Matter σε επιμέλεια της Χριστίνας Πετκοπούλου.

Σύμφωνα με την επιμελήτρια, η παρούσα έκθεση εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο ο φακός του McCabe συνέλαβε τα ίχνη της συμβιωτικής σχέσης των Σαντορινιών με το γεωλογικό, ορυκτό και θαλάσσιο περιβάλλον του Αιγαίου.

H ατομική έκθεση του McCabe αποτελούμενη από τις υποβλητικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες της Σαντορίνης από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 που απολαμβάνεται ιδανικά με ένα ποτήρι Νασσίτη, Ασύρτικο, Αηδάνι ή Αθήρι ανά χείρας kai περιλαμβάνει έργα από τα πρώτα ταξίδια του φωτογράφου στο απομονωμένο τότε νησί. Η δουλειά του McCabe επιστρέφει στο νησί και τη θηραϊκή ύπαιθρο, η οποία εισχωρεί στους χώρους παραγωγής του τοπικού κρασιού.

Καθημερινά 12:00–20:00

Vassaltis Vineyards

Takis 1∞, Άνδρος

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, με τη συμβολή του Ιδρύματος Takis, τιμά τα 100 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη Παναγιώτη Βασιλάκη – γνωστού ως Takis (1925-2019) με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση. Η έκθεση Takis 1∞ παρουσιάζεται παράλληλα και στα δυο του μουσεία του Ιδρύματος, σε Αθήνα και Άνδρο, διατρέχοντας συνολικά την καλλιτεχνική πορεία του Takis, που εκτείνεται σε επτά περίπου δεκαετίες.

Το μεγάλο αφιέρωμα στον Takis τιμά την μακροχρόνια φιλία των ιδρυτών του, Βασίλη και Ελίζα Γουλανδρή, με τον καλλιτέχνη και παράλληλα αποτελεί μια ευκαιρία να αναδειχθεί η θεμελιώδης επιρροή του Takis στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή. Η έκθεση στην Άνδρο, στην οποία παρουσιάζονται όλα τα στάδια στο έργο του Takis που υπήρξαν καθοριστικής σημασίας για εκείνον, συμπίπτει επίσης με την επαναλειτουργία της Παλαιάς Πτέρυγας του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο, η οποία, ανανεωμένη πλέον, ανοίγει ξανά τις πόρτες της για το κοινό.

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Αθήνα & Άνδρος, 22 Ιουνίου - 2 Νοεμβρίου 2025

Aligned to the Horizon, Άνδρος

To Amalia Gardens Residency εγκαινιάζει την πρώτη της καλλιτεχνική φιλοξενία, φέρνοντας κοντά εννέα διεθνείς καλλιτέχνες στην Άνδρο. Στο πλαίσιο της διαμονής τους στο Amalia Gardens Residency, στο Βιτάλι της Άνδρου, οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες συμμετέχουν σε συναντήσεις με τους θεματοφύλακες της κληρονομιάς της Άνδρου, τους τοπικούς παραγωγούς και κατοίκους του νησιού, περιηγούνται σε τοπία που φέρουν έντονα τα ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας στο πέρασμα των αιώνων: αναβαθμοί ξερολιθιάς που οργανώνουν τα χωράφια από την αρχαιότητα, αιωνόβιοι ελαιώνες, πέτρινα αγροτόσπιτα και παραδοσιακά μονοπάτια.

Εμβαθύνουν στο τοπίο, την αρχιτεκτονική και τις ιστορίες που είναι χαραγμένες στις πέτρες και στα αρχαία μονοπάτια της Άνδρου και μεταμορφώνουν τις εμπειρίες αυτές σε τέχνη. To residency κορυφώνεται με μια ομαδική έκθεση, η οποία θα εγκαινιαστεί στις 5 Ιουλίου στο ΕΜΠΕΙΡΙΚΕΙΟ ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΑΝΔΡΟΥ και θα διαρκέσει έως τις 31 Αυγούστου. Η έκθεση βρίσκει στέγη στο ιστορικό κτίριο στη Χώρα της Άνδρου, και θα είναι ανοιχτή στο κοινό με ελεύθερη είσοδο, προσκαλώντας κατοίκους και επισκέπτες να αλληλεπιδράσουν με τα έργα που δημιουργήθηκαν σε άμεση σχέση με το νησί.

Έως τις 31 Αυγούστου

Στο Εμπειρίκειο Γυμνάσιο Άνδρου, Χώρα Άνδρου

Ωράριο Λειτουργίας: Καθημερινά και Σαββατοκύριακο 10.30 με 14.30 και 18.30 με 21.30

CITRONNE Gallery, Πόρος

H CITRONNE Gallery ξεκινά την καλοκαιρινή της περίοδο στον Πόρο με δύο ατομικές εκθέσεις. Στον εκθεσιακό χώρο της CITRONNE Gallery παρουσιάζεται η ατομική έκθεση του Γιάννη Αδαμάκου Ο Ενδιάμεσος Χώρος ενώ σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πειραιώς και Νήσων, συνδιοργανώνει και συνεπιμελείται την ατομική έκθεση του Γιάννη Μπουτέα, Διαστρωματώσεις - Μεταπλάσεις.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΚΟΣ Ο ΕΝΔΙΑΜΕΣΟΣ ΧΩΡΟΣ

Διάρκεια έκθεσης: 14.6 -14.9.2025

Ο Γιάννης Αδαμάκος δημιουργεί απροσδιόριστα τοπία –αντανακλάσεις του αισθητηριακού κόσμου, διαθλασμένου από τη μνήμη.Ενδιαφέρεται για τη διερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην έκρηξη και την ηρεμία, το φως και το σκοτάδι, τον αυθορμητισμό και την τάξη.

Καλλιεργεί μία αφαιρετική ζωγραφική με εντάσεις αλλά και ηρεμία, μία ζωγραφική με ατμόσφαιρα και πνοή, εγείροντας έτσι συναισθήματα και διαθέσεις, αλλά και προκαλώντας ένα εμβυθιστικό βλέμμα στις ζωγραφικές και σχεδιαστικές ποιότητες.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΤΕΑΣ ΔΙΑΣΤΡΩΜΑΤΩΣΕΙΣ -ΜΕΤΑΠΛΑΣΕΙΣ

Διάρκεια έκθεσης: 13.6 -21.9.2025

Η περιοδική έκθεση του Γιάννη Μπουτέα, Διαστρωματώσεις –Μεταπλάσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου πρόκειται για μία εγκατάσταση που εστιάζει στην έννοια της διαχρονίας, όπως αυτή συλλαμβάνεται και αποδίδεται μέσα από την ισχύ της σύγχρονης τέχνης.

Ο καλλιτέχνης αμφισβητεί την γενικώς αποδεκτή αντίληψη του χρόνου ως πραγματικότητα και φτιάχνει το δικό του άχρονο Μουσείο. Αποσπασματικές, υπερμεγέθεις ψηφιακές εκτυπώσεις εικόνων από αρχαία γλυπτά παραβάλλονται ανάμεσα στα αρχαιολογικά εκθέματα, ως μία υπεραναλυμένη και παραμορφωμένη εικόνα του παρελθόντος μας. Χρηστικά αντικείμενα της καθημερινής ζωής του παρόντος και του εγγύς παρελθόντος, μαζί με φυσικά πετρώματα και γεωλογικές διαστρωματώσεις, τυλιγμένα με εικόνες έργων τέχνης, συνθέτουν ένα σύνολο αντιθετικών συμβόλων σε μία εικαστική αισθητική βάση.

ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE, Κρήτη

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο παρουσιάζει έως και τις 31 Οκτωβρίου του 2025, την εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE.

Σύμφωνα με την συλλογιστική της έκθεσης και των επιμελητών της -Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης- τα ενδύματα, η υπόδηση και ο καλλωπισμός πέρα από την κάλυψη των άμεσων αναγκών του ανθρώπου φαινομενικά καθορίζει, ήδη από την αρχαιότητα, τη θέση του μέσα στα πλαίσια μιας κοινωνίας.

Μέσα στα πλαίσια του ότι θα ονομάζαμε διαχρονικά ως πολιτισμό, το ρούχο ντύνει με ταυτοτικά στοιχεία τις προσωπικότητες, τόσο σε ατομικό όσο και συλλογικό επίπεδο. Και αν όντως είμαστε ό,τι φοράμε, τότε η συγκεκριμένη έκθεση, επιχειρεί να αναδείξει τις εκφάνσεις και τις συνδέσεις, ενίοτε με αόρατες κλωστές, του διαχρονικού ταυτοτικού στοιχείου με την τέχνη καθώς και να διερευνήσει την αμφίδρομη σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη.

Μέσα από έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και σχεδιαστών, ακόμα κι’ όταν το ρούχο απουσιάζει, η έκθεση ράβει τα θεμέλια ενός on going project που ευελπιστεί να καταδείξει πως το ταυτοτικό στοιχείο, μετουσιώνεται σε έργο τέχνης.

Έως τις 31/10/2025

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

Τρι – Παρ | 9 π.μ. – 2 μ.μ. & 7 – 9 μ.μ.

Σαβ – Κυρ | 10 π.μ. – 3 μ.μ.

Δευ | κλειστά