Culture Hub

"Travma": H ιστορία στη Μπιενάλε της Σμύρνης πίσω από τη νέα έκθεση του Στρατή Ταυλαρίδη

Η έκθεση του εικαστικού Στρατή Ταυλαρίδη που δημιουργεί έργα τέχνης με την δική του σχεδιαστική «γλώσσα», με ένα χειρουργικό νυστέρι, την τεχνική paper-cut και handmade ασιατικά χαρτιά που ζυγίζουν μόλις λίγα γραμμάρια είναι μια υπενθύμιση για όλες τις ιστορίες που φαινομενικά μας τραυματίζουν αλλά στην ουσία μας αναδομούν.

Κοινοποιήστε

Σχολιάστε

Διαβάζεται σε 2 λεπτά

"Travma": H ιστορία στη Μπιενάλε της Σμύρνης πίσω από τη νέα έκθεση του Στρατή Ταυλαρίδη

Τα σύγχρονα διάτρητα έργα του από χαρτί δημιουργούνται με μια επαναλαμβανόμενη, επίμονη και χρονοβόρα διαδικασία αφαίρεσης με μικρές τομές και την ακρίβεια από το χειρουργικό νυστέρι.

Ενώ η φρέσκια οπτική και η απέριττη αισθητική στρέφουν το βλέμμα του παρατηρητή στην απουσία, την έννοια της αφαίρεσης αλλά και σε πιο ευαίσθητες σχισμές που κρύβονται στην επιφάνεια της απλότητας και κάνουν την εμφάνιση τους όλο και σπανιότερα στον σύγχρονο τρόπο ζωής.

Και στην νέα του έκθεση με τον τίτλο "Travma" ο Στρατής παραμένει πιστός σε όλες τις διαχρονικές του αρχές ενσωματώνοντας μια ιδιαίτερη ιστορία που κυριολεκτικά στιγμάτισε ένα πρόσφατο μεγάλης κλίμακας έργο του. 

Το 2024 λοιπόν εκπροσωπώντας την Ελλάδα στην Μπιενάλε Μεσογείου της Σμύρνης, ο Ταυλαρίδης παρουσίασε το έργο Waves, μια μνημειώδη εγκατάσταση από χειροποίητο χαρτί και προσεκτικά ενορχηστρωμένες τομές. 

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, μια γάτα εισέβαλε απρόσμενα στον χώρο και επιτέθηκε στο έργο, προκαλώντας του σοβαρές φθορές με βίντεο του περιστατικού να γίνεται παγκόσμιο viral στο διαδίκτυο συγκεντρώνοντας εκατοντάδες χιλιάδες προβολές και πυροδοτώντας συζητήσεις για το εφήμερο της τέχνης αλλά και την αδυναμία ελέγχου.

Σήμερα, δύο χρόνια μετά, ο καλλιτέχνης αφήνει πίσω την όποια δικαιολογημένη αμηχανία και πρόσκαιρη σύγχυση μπορεί να προκαλέσει ένα τέτοιο περιστατικό και παίρνει μια τολμηρή και άκρως απελευθερωτική απόφαση.

Επιλέγει να παρουσιάσει εκ νέου το έργο του στην Αθήνα, όπως ακριβώς είναι σήμερα, χωρίς να σπεύσει να το αποκαταστήσει, να το βελτιώσει ή να το ωραιοποιήσει. 

Πρόκειται για μια συνειδητή επιλογή που αφήνει τα βίαια σκισίματα της τυχαιότητας ορατά και τις πληγές του έργου και του λεπτεπίλετου υλικού, ως ίχνη μιας ιστορίας που αγκαλιάζει και αναδεικνύει την ευαλωτότητα και την ευαισθησία δίχως να προσπαθεί να τις κρύψει, να τις αλλάξει ή να αναζητήσει άμεσα τα ξόρκια τους. 

Αντιθέτως συν τω χρόνω τις αφομοιώνει και τις ενσωματώνει στην νέα παρουσίαση του έργου του ανακτώντας με ειλικρίνεια τη δύναμη που χρησιμοποιήθηκε με καταστροφικές ιδιότητες σε έναν νέο εικαστικό “σκοπό” και ένα νέο αισθητικό επίπεδο αποδεικνύοντας ότι η δύναμη και η ευπάθεια μοιράζονται “το ίδιο εύθραυστο δέρμα”.

Και όπως ο ίδιος το περιγράφει: “Το τραύμα μαρτυρεί ότι υπήρξε επαφή. Σηματοδοτεί τη στιγμή όπου η επιφάνεια συναντά τη δύναμη.”

Agora Hall, Fresh Hotel Athens (Αθηνάς 59, Αθήνα)
12.03.2026 – 19.03.2026
Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 20:00
Είσοδος Ελεύθερη