epixeiro
Culture Hub

Η ιταλική υψηλή ραπτική συναντά τα κινηματογραφικά κοστούμια της ταινίας «Maria» και το Μουσείο Μπενάκη

Βρισκόμενος κανείς στην έκθεση με τα 18 κουστούμια από την ταινία «Maria» (2024) βασισμένα σε ενδελεχή έρευνα για τα πραγματικά outfits και κομμάτια που φορέθηκαν στην όπερα αλλά και την ζωή της Κάλλας, κάνει εύκολα μια διαπίστωση.

Κοινοποιήστε

Σχολιάστε

Διαβάζεται σε 2 λεπτά

Η ιταλική υψηλή ραπτική συναντά τα κινηματογραφικά κοστούμια της ταινίας «Maria» και το Μουσείο Μπενάκη

Κοιτώντας ιδιαίτερα τις πιο καθημερινές εμφανίσεις που κάθε άλλο παρά “καθημερινό” χαρακτήρα τελικά διαθέτουν, από κάτω προς τα πάνω εμφανίζεται σταδιακά η αδιόρατη παρουσία της Κάλλας.

Όχι για το εμβληματικό στυλ και τις δυνατές fashion στιγμές που ακόμη θυμόμαστε, όπως θα έγραφε κάποιο περιοδικό μόδας, αλλά για μια ενιαία μέσα από διαφορετικά υφάσματα, εμφανίσεις και στυλ παρουσία που ενέχει το πολυδιάστατο πνεύμα της διάσημης Κάλλας και κυρίως την ψυχή της καθ’όλα ανθρώπινης Μαρίας. 

«Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας»

Από την Τετάρτη 27 Μαΐου έως και τις 13 Σεπτεμβρίου 2026, το Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού φιλοξενεί την έκθεση «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» στο νεοκλασικό της οδού Κουμπάρη 1.

Πρόκειται για μια συνδιοργάνωση της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα και του Μουσείου Μπενάκη, η οποία τελεί υπό την αιγίδα του Εθνικού Επιμελητηρίου Ιταλικής Μόδας και εντάσσεται στις εορταστικές εκδηλώσεις «Ημέρες Ιταλικής Μόδας στον Κόσμο».

Η έκθεση προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να βρεθεί ανάμεσα σε μια προσεκτική επιλογή 18 κοστουμιών από την ταινία “Maria” σε σκηνοθεσία του Pablo Larraín, όπου η Angelina Jolie ενσαρκώνει τη θρυλική Ελληνίδα σοπράνο αλλά και την πραγματική γυναίκα πίσω από την θρυλική περσόνα.

Για τις ανάγκες της ταινίας «Maria» κατασκευάστηκαν περίπου 60 διαφορετικά κοστούμια αποκλειστικά για την Angelina Jolie. Ο ενδυματολόγος και η ομάδα του μελέτησαν διεξοδικά φωτογραφίες, εμφανίσεις στη σκηνή και ηχογραφήσεις της Κάλλας, με στόχο να εμβαθύνουν στην ψυχολογία της μέσω των ρούχων. Μια από τις πιο συναρπαστικές προκλήσεις ήταν η πιστή αναπαράσταση των εμβληματικών εμφανίσεων της ντίβας στις παραστάσεις της, στα εξώφυλλα των δίσκων της και στις ιστορικές φωτογραφίσεις, όπως εκείνη για το περιοδικό Life.

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στον διεθνώς αναγνωρισμένο και βραβευμένο Ιταλό ενδυματολόγο Massimo Cantini Parrini, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με σπουδαστές της περίφημης σχολής μόδας Polimoda της Φλωρεντίας που διαχρονικά συνδυάζει την υψηλή σχεδιαστική εμπειρογνωμοσύνη με την παράδοση του «Made in Italy».

Στην έκθεση θρυλικά κοστούμια όπερας συνυπάρχουν με εκλεπτυσμένα σύνολα που ανακαλούν τη λάμψη της κοσμικής της ζωής, αποτυπώνοντας τρεις κρίσιμες δεκαετίες, το '50, το '60 και το '70, οι οποίες σφράγισαν τόσο τη ζωή της ντίβας όσο και την άνοδο της ιταλικής βιομηχανίας μόδας στην παγκόσμια κορυφή.

Τα κοστούμια, τα οποία απέσπασαν εγκωμιαστικά σχόλια από τον διεθνή τύπο αποτελούν αφενός έναν ζωντανό φόρο τιμής στη συναρπαστική ενδυματολογική ταυτότητα της Μαρίας Κάλλας και αφετέρου “ντύνουν” την Ελληνίδα ντίβα και κατά τη διάρκεια μιας εξαιρετικά εύθραυστης περιόδου, όταν πλέον έχει αποσυρθεί στο Παρίσι έπειτα από μια λαμπερή αλλά και βαθιά ταραχώδη ζωή. 

Το σενάριο επαναπροσεγγίζει τη θρυλική σοπράνο στις τελευταίες ημέρες της, καθώς αναστοχάζεται την ταυτότητά της και αναμετριέται με το ασήκωτο βάρος μιας τεράστιας κληρονομιάς, αποκαλύπτοντας άγνωστες και βαθιά ανθρώπινες πτυχές της προσωπικότητάς της.

 Ο Massimo Cantini Parrini δήλωσε χαρακτηριστικά ότι φαντάστηκε πώς θα ντυνόταν στα τελευταία χρόνια της ζωής της, γνωρίζοντας ότι ήταν άρρωστη και παρουσίαζε συμπτώματα κατάθλιψης, γεγονός που τον καθοδήγησε στη δημιουργική διαδικασία καθώς και σε μια άσκηση ευαισθησίας, ακρίβειας και προσοχής στη μικρότερη λεπτομέρεια.

Ο σχεδιαστής, ο οποίος γεννήθηκε στη Φλωρεντία και μαθήτευσε δίπλα στον βραβευμένο με Όσκαρ Piero Tosi και τη Gabriella Pescucci, θεωρείται δικαίως ένας «αρχαιολόγος της μόδας». Αυτός ο τίτλος του αποδίδεται επειδή αντιμετωπίζει τα κοστούμια ως ιστορικά τεκμήρια και όχι ως απλά αντικείμενα styling, βασιζόμενος και στην μεγάλη προσωπική του συλλογή με vintage ρούχα που εκτείνεται από τον 17ο αιώνα μέχρι και σήμερα. 

Έχοντας ήδη στο ενεργητικό του δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για τις ταινίες «Πινόκιο» και «Cyrano», ένα Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου και αναρίθμητες άλλες διακρίσεις, ο Parrini επιλέχθηκε επίσης για να σχεδιάσει τα κοστούμια της τελετής έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων Μιλάνο-Κορτίνα 2026.

Επιπλέον, οι επισκέπτες που επιθυμούν να ανακαλύψουν τα κρυμμένα μυστικά της έκθεσης μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα qr codes για να δουν τα πραγματικά σύνολα φορεμένα από τη Μαρία Κάλλας και να συμμετέχουν στις ειδικές ξεναγήσεις που διοργανώνει το Μουσείο Μπενάκη.